jueves, 1 de febrero de 2018

Concurso FONAT 2018




© Vilma Santillán (texto)

 

Por segundo año consecutivo, la empresa FONAT Ediciones convoca a fotógrafos mayores de 18 años, de todo el mundo, profesionales y aficionados, a participar de su II Concurso Internacional de Fotografía de Naturaleza.

 

Se admiten imágenes registradas con cualquier dispositivo (cámaras fotográficas, tablets, teléfonos, etc.), las cuales podrán participar en las siguientes categorías: fauna (terrestre, acuática, subacuática), flora y paisaje (cualquier tipo y de cualquier lugar del mundo).

 

Los ganadores recibirán premios en metálico, libros y diplomas. Hay tiempo para inscribirse hasta el 15 de este mes. A participar!

 

 

[+info en: info@fonatfoto.es, concurso@fonatfoto.es]

lunes, 22 de enero de 2018

Fotografía en el verano porteño II


Vista general de la muestra


Londres, 1959



Palermo, Sicilia, 1959



© Vilma Santillán (texto y fotografías)

 

Este verano porteño sigue deparando sorpresas en cuanto a exposiciones fotográficas en la ciudad de Buenos Aires.

 

Una imperdible, en mi opinión, es la del gran fotógrafo chileno Sergio Larraín (1931-2012) que se exhibe hasta fin de este mes en el Centro Cultural Borges y que cuenta con los auspicios de la Embajada de Chile en Argentina y de Magnum Photos. Allí se pueden ver más de 100 fotografías, algunas de gran formato, de distintas etapas del trabajo de Larraín además de material que ilustra su vida y trayectoria, incluida una serie de dibujos realizados por él.

 

Más allá de la conocidas y renombradas fotografías de los chicos de la calle de Chile, realizadas en la década de 1950, resultan extraordinarias, por su calidad técnica y su síntesis visual, las realizadas sobre la vida cotidiana en Londres en la misma época así como las de París, donde por momentos se reconocen los mismos puntos de vista usados por pintores impresionistas como Gustave Caillebotte. También magníficas resultan sus fotos de la peruana Pisac en diálogo, en este caso, con otras vistas hace años de Flor Garduño y de Martín Chambí.

 

Un comentario aparte merecen sus fotos de texturas, piedras, sombras en paredes, verdaderos juegos visuales sintácticos a los cuales él llamó “satoris”, término que para el budismo zen significa iluminación, comprensión o entendimiento. Esto se explica porque en 1968 el artista se retiró de la agencia Magnum, para la cual trabajaba desde hacía varios años, recluyéndose en Telahuen, Chile, para dedicarse a sus estudios sobre la cultura oriental, la meditación y el yoga.

 

La muestra puede visitarse en Viamonte 525, piso II, de lunes a sábados de 10 a 21, domingos de 12 a 21. Ingreso libre y gratuito.

 

 

miércoles, 17 de enero de 2018

Fotografía en el verano porteño I





© Vilma Santillán (texto y fotografía)



Una buena opción para escapar del sol implacable del mes de enero en Buenos Aires o de un día de lluvia y chaparrones, como fue el pasado 05 de enero, es visitar alguna de las exposiciones de fotografías que actualmente se exhiben en esta ciudad.

 

En el caso de Capa en color, terminó el domingo 07, pero seguramente las obras expuestas podrán rastrearse y verse en internet. La muestra en cuestión se exhibió en la Casa Nacional del Bicentenario e incluyó obras del gran fotógrafo húngaro (André Friedmann, alias Robert Capa, 1913-1954) en colores (si bien hubo algunas en blanco y negro, como las del reportaje a Pablo Picasso) y tanto de momentos bélicos (el desembarco de las tropas aliadas el Día D en Normandía o las últimas realizadas antes de su muerte durante el conflicto en Indochina a mediados de la década de 1950) como otras en las que registró desfiles de moda, filmaciones en Italia de grandes cineastas y actores de renombre internacional (Rossellini, Orson Welles, Jennifer Jones) o reportajes de viajes y turismo (Noruega, la URSS  de la segunda posguerra), una faceta de la actividad artística de Capa que había estado ausente en la última gran retrospectiva de él realizada hace unos años en el Centro Cultural Borges, también en Bs. As.

 

 

 

martes, 16 de enero de 2018

Concurso Ilford: el arte de fotografiar en blanco y negro





© Vilma Santillán (texto)


El arte de fotografiar en blanco y negro y en analógico es la pauta del nuevo concurso de la empresa Ilford, Lyrically Speaking. A partir de la letra de una canción, deberá realizarse una fotografía que la represente.


La idea, interesante de por sí, ya que la imagen resultante deberá aunar síntesis, técnica y estética, obliga al participante a regresar a las fuentes clásicas de la fotografía: película analógica e impresión en papel en cuarto oscuro, usando en ambos casos materiales de la empresa Ilford.
 
El concurso es internacional, para alumnos de escuelas de fotografía y las bases se pueden consultar en: www.ilfordphoto.com.


A participar y suerte para todos!